Diplôme d’État (DE)

Cette formation propose d’acquérir la connaissance des concepts fondamentaux des didactiques et d’approfondir une grande variété de disciplines musicales et de pratiques pédagogiques connexes. Elle enrichit la connaissance du fonctionnement et des enjeux territoriaux de l’enseignement artistique. Enfin, elle constitue une ouverture vers de nouvelles pratiques artistiques et vers de nouveaux publics, dans le but de former des musicien·nes enseignant·es aptes à développer une pensée critique et créative.

La formation au Diplôme d’État de professeur·e de musique est ouverte uniquement aux étudiant·es admis·e en cursus de DNSPM au moment de l’entrée à la HEAR – Académie supérieure de musique ou au cours de la première année du cursus DNSPM/licence.

Un examen d’entrée est organisé suite aux résultats des épreuves d’admission en Licence/DNSPM.

Responsable de la formation
Emmanuelle Cassard

La formation au DE se construit sur 6 semestres, comprenant chacun 5 unités d’enseignement (UE). Chaque UE comprend un ou plusieurs modules. Chaque semestre est validé par un contrôle continu, effectué par les formateur·ices.
L’étudiant·e capitalise 30 crédits ECTS par semestre validé (note supérieure ou égale à 10/20).
180 crédits ECTS sont nécessaires pour obtenir le Diplôme d’État de professeur de musique (30 ECTS x 6 semestres).

La mise en situation pédagogique est une composante essentielle de la formation : observations de cours (instrument de la dominante, autres instruments, pratiques collectives) et praticum (cours individuel, pédagogie de groupe, musique de chambre, orchestre à l’école…). Ces praticum permettent à l’étudiant·e de disposer de nombreux outils de transmission dans des situations variées.

Outre des stages ou des séminaires, la présence hebdomadaire aux cours est obligatoire. Les cours ont lieu le lundi et le mardi, des stages et séminaires peuvent également être organisés pendant les congés.

Les stages de pédagogie pratique
Les compétences acquises lors des praticum sont développées lors de deux stages de pédagogie pratique, appelés aussi “tutorats”.

Premier tutorat : au sein du Conservatoire de Strasbourg
D’une durée de 40 heures minimum, il s’étale sur 4 à 6 mois. Il se déroule au sein du Conservatoire de Strasbourg, entre le semestre 2 et le semestre 4 de la formation au DE.

Second tutorat : dans une structure d’enseignement artistique extérieure
D’une durée de 40 heures minimum, il s’étale sur 4 à 6 mois. Il se déroule dans une école de musique ou un conservatoire au cours du semestre 5.

Mise en place des tutorats : la convention 

Le choix du conseiller ou de la conseillère pédagogique de tutorat, ou de tuteur·ice, se fait en accord avec le/la conseiller·e aux études DE. Ce tutorat fait l’objet d’une convention signée entre la structure d’accueil et la HEAR Musique. Cette convention est réalisée par l’administrateur·ice de la HEAR Musique, avant le démarrage du tutorat.

L’étudiant·e est partie prenante dans le déroulement de son tutorat et doit veiller personnellement à l’avancement de sa mise en place. Les délais administratifs de mise en place de la convention nécessitent une anticipation du choix de l’établissement d’accueil.

Des documents importants à valider 

Une fois la convention signée, l’administrateur·ice vous adressera par mail trois documents :

• Un dossier pédagogique, qui définit les missions des conseiller·ères pédagogiques à lire, compléter, signer, faire signer par votre tuteur·ice et déposer au bureau de l’assistance de scolarité de la HEAR – Musique.
• Un planning à remplir et rapporter, signé à l’administrateur·ice
• Un livre des stages de pédagogie pratique à remplir par le tuteur·ice et à renvoyer à l’assistance de scolarité de la HEAR – Musique dès la fin du tutorat.

Dans le cadre des études pédagogiques pour l’obtention du DE, les étudiant·es doivent élaborer un projet pédagogique et musical qui a pour but d’apprendre à travailler en équipe, de concevoir, réaliser et organiser en autonomie un projet artistique et pédagogique, de développer la capacité à porter un projet sur un territoire.

Il est de forme et contenu libre (stages, sessions, concerts, spectacles, etc.) et peut être élaboré par un·e ou plusieurs étudiant·es. Le projet pédagogique et musical dépasse la simple audition de classe ou audition interclasses et nécessite imagination et sens de l’organisation.

Les étudiant·es doivent trouver par eux·mêmes tous les partenaires nécessaires à la réalisation de leur projet : participants, lieux, collaborations, moyens techniques, etc. Les étudiant·es sont libres de collaborer avec tous milieux (scolaires, associatifs, hôpitaux, maisons de retraite, milieu carcéral, institutions spécialisées, etc.), ainsi que toute structure et établissement culturel à vocation ou non pédagogique (y compris les écoles de musique où les étudiant·es concernés enseignent déjà).

Les étudiant·es doivent s’assurer de l’accord de tous les partenaires et veiller à la bonne marche du projet de la mise en œuvre jusqu’à la restitution finale (salles, matériel, autorisations diverses, logistique…).

Le projet pédagogique comporte 3 étapes
La réalisation du projet pédagogique est encadrée par les formateurs et, en particulier, par Emmanuel Séjourné. Une méthodologie est apportée pour aider à la structuration du projet et à sa mise en place. Régulièrement, l’étudiant·e devra faire état de l’évolution de son projet. La notation de ce projet fait partie des épreuves terminales de la. formation au Diplôme d’État.

Référent
Emmanuel Séjourné

Liste des informations nécessaires à l’établissement de la convention de tutorat à fournir avant le début de chaque tutotat à l’administrateur de la HEAR – Musique : david.bouchard@hear.fr  :

• Nom et classement de l’établissement (CRR, CRD, CRC, Ecole agrée …)
• Coordonnées complètes de l’établissement : adresse, téléphone, courriel
• Nom et courriel du Directeur / Directrice
• Coordonnées complètes du conseiller pédagogique
• Date estimée de fin

Il est impératif d’attendre le feu vert de démarrage du tutorat avant de commencer.

La rédaction du portfolio est encadrée par deux enseignant·es-chercheurs, lors de cours collectifs (de la fin du semestre 3 au semestre 5). Un suivi individualisé est proposé en semestre 5 et 6.

La rédaction est un travail de longue haleine. Les étudiant·es sont invités à y travailler régulièrement dès le semestre 3.

A l’issue de cette formation, l’étudiant·e devra attester de compétences professionnelles acquises, évaluées lors des trois épreuves ci-dessous :

Épreuve pédagogique (fin du semestre 5 / début du semestre 6) :
Évaluation des compétences pédagogiques lors de deux séquences d’enseignement d’une demi-heure chacune, s’adressant à des élèves de différents niveaux (1er cycle ) COA).

Projet pédagogique et musical (semestre 4 et 5) :
L’évaluation est établie sur la moyenne de deux notes : l’évaluation de la réalisation publique, sur site, effectuée par le/la professeur·e référent·e ou son/sa représentant·e, et l’évaluation du rapport rédigé à l’issue du projet. (En savoir plus plus bas)

Évaluation orale : soutenance et entretien (fin du semestre 6) :
Soutenance d’un dossier argumenté et illustrant la démarche artistique et pédagogique du de la candidat·e, le portfolio d’artiste-enseignant·e. L’entretien porte à la fois sur les travaux écrits et toute question de culture musicale générale.

Important : Une note inférieure à 10/20 à l’une de ces épreuves est considérée comme éliminatoire pour l’obtention du Diplôme d’État. Les candidat·es non reçu·es pourront bénéficier d’une année supplémentaire après avis du/ de la directeur·ice de la HEAR – Musique.

NB: L’obtention du Diplôme d’État de professeur de musique est conditionnée à l’obtention du Diplôme national supérieur professionnel de musicien (DNSPM), elle-même conditionnée à l’obtention de la licence mention Musicologie, parcours Composition et interprétation musicale.

Calendrier prévisionnel

• Épreuves pédagogiques : entre le 1er et le 15 mars 2025
• Rendu du portfolio : 26 mai 2025, 17h

Le respect des délais de rendu de ces documents conditionne la participation des candidat·es à l’épreuve de soutenance du portfolio.

• Oral : entre le 30 juin et le 2 juillet 2025

UE 1 Pratique et culture musicale : validation des acquis antérieurs (VAA) du cursus DNSPM/licence

UE 2 Pratique pédagogique et culture pédagogique

• Repères en sciences cognitives, psychologie, méthodes actives et autres domaines transversaux
• Développement de pratiques pédagogiques diversifiées
• Développement d’outils pédagogiques permettant de se confronter à un public diversifié et varié
• Développement d’outils favorisant l’inventivité, la créativité et la pratique collective
• Mises en situation avec construction de démarches pédagogiques, analyse, auto-évaluation, bilan
• Connaissance et prévention des troubles musculo-squelettiques dans l’enseignement instrumental

UE 3 Formalisation de la réflexion pédagogique

• Développer une attitude de recherche
• Développer des outils de réflexion permettant à l’étudiant·e de mettre en regard sa pratique artistique et sa pratique pédagogique
• Développer des capacités de distanciation et de réflexion pédagogique
• Apprendre à construire un projet pédagogique
• Développer des capacités de communication écrite

UE 4 Réalisation de projets

• Apprendre à travailler en équipe pédagogique
• Concevoir, réaliser et organiser en autonomie un projet artistique et pédagogique
• Développer la capacité à porter un projet sur un territoire
• Partenariat avec des établissements d’enseignement spécialisé, avec l’Éducation nationale, avec des associations culturelles ou sociales et autres institutions éducatives

UE 5 Environnement territorial et professionnel

• Enjeux, missions des établissements d’enseignement spécialisé et territoires
• Insertion professionnelle
• Organisation de la fonction publique territoriale
• Panorama des industries culturelles et créatives
• Développer des capacités de communication orale

HEAR – Musique
+33 (0)3 68 98 60 73
academie.strasbourg@hear.fr