La Haute école des arts du Rhin (HEAR) s’est constituée autour de la question de la pluridisciplinarité, génératrice de nouveaux territoires.
L’adoption en décembre 2011 d’une charte de valeurs lui a permis de signifier son attachement au rôle de la recherche comme moteur de la création.
En réunissant dans une même école l’enseignement des arts visuels et de la musique, la HEAR affiche d’emblée un objet singulier tout comme elle est porteuse de formations uniques en France (master en Didactique visuelle, en Art-Objet et en Design textile, DNSPM en cymbalum et accordéon).
De longue date, plusieurs ateliers se sont construits autour de liens étroits entre recherche et pratique artistique, tous animés par des équipes mixtes d’enseignants artistes et théoriciens (Sonic à Mulhouse ; scénographie, groupes No Name et Hors-Format à Strasbourg). L’existence d’enseignants en théorie a toujours engagé une intense programmation de conférences et soutenu une politique éditoriale, le catalogue des éditions de la HEAR comportant près de cent dix titres. En 2011, la collection Que dit l’artiste ?, a été fondée sous la forme d’une anthologie sélective d’écrits et de propos d’artistes contemporains.
C’est dans le cadre de liens forts pré-existants avec l’Université de Strasbourg que la HEAR a rendu plus visible son engagement sur le territoire alsacien de l’enseignement supérieur. L’expérience très riche d’un projet de recherche international dans le cadre d’un programme Interreg (Digital art conservation, en 2010 – 2012 en partenariat avec le ZKM de Karlsruhe) et la reconnaissance récente par le ministère de la Culture et l’AERES de la qualité de ses projets ont encouragé la HEAR à définir et structurer deux lignes fortes de recherche.
L’une trouve ses fondements dans la constitution même de l’école comme établissement pluridisciplinaire et dans l’intérêt marqué aux questions du son dans la création artistique par plusieurs équipes des sites de Mulhouse et de Strasbourg. L’autre est portée par l’option Communication qui entretient une forte homogénéité pédagogique et affiche une haute ambition en matière de recherche autour des questions de médiation par l’image portées par trois ateliers.
Ces deux entités peuvent être qualifiées d’unités de recherche dans la mesure où elles sont portées chacune depuis près de dix ans par des équipes stables d’enseignants autour de problématiques partagées avec de plus larges communautés artistiques et scientifiques. Si ces deux lignes englobent plusieurs programmes identifiés, elles laissent aussi la place à des initiatives de recherche autonomes sur des moindres durées.
Didactique tangible
(porté par l’unité de recherche Communication visuelle)
Didactique tangible s’intéresse aux dispositifs de transmission du savoir par l’image, de l’Antiquité à l’époque contemporaine. Ce programme contribue notamment à la création d’outils numériques intégrant des interfaces tactiles, renouvelant les modalités d’apprentissage.
didactiquetangible.hear.fr
De traits et d’esprit
(porté par l’unité de recherche Communication visuelle)
De traits et d’esprit étudie les formes, les fonctions et l’histoire de l’illustration et notamment la tension créée entre le texte et l’image. Ce programme appréhende de façon pratique et théorique la question de l’univers visuel, qu’il s’agisse de celui d’un auteur, du lecteur ou d’une époque.
Faire-Mondes
L’unité Faire-Mondes s’organise autour de trois axes de recherche :
Espaces sonores
Le programme Espaces sonores réunit les équipes dédiées aux arts sonores des trois sites de la HEAR accompagnées de l’équipe Art – La Fabrique. Il étudie notamment les rapports entre son et espace dans leurs dimensions artistique, culturelle et sociale.
espaces-sonores.hear.fr
Gream
Le projet scientifique du Gream (Groupe de Recherches Expérimentales sur l’Acte Musical), auquel est associée l’Académie supérieure de musique de Strasbourg, est fondé sur l’idée de penser la musique comme un acte qui se réalise dans une dimension publique, intersubjective et sociale.
gream.unistra.fr
Lignes de front
Lignes de front étudie les notions de commémoration à partir des matériaux graphiques produits par la Première Guerre mondiale. Ce programme souligne le rôle de la culture visuelle dans la construction de l’imaginaire commémoratif. Ce programme fait partie de l’unité de recherche Communication visuelle.
lignesdefront.hear.fr