Ateliers publics à Strasbourg

Illustration / performance • Tous niveaux
Artiste : Baptiste Filippi | 9h-17h | HEAR

Une discrète agence spatiale s’intéresse aux qualités humaines nécessaires pour un voyage vers Mars. Parmi différentes populations aux modes de vie contrastés, elle a repéré une surprenante réserve d’astronautes. L’atelier, fondé sur ce prétexte narratif, invite chaque participant à se raconter. L’imagination et les récits personnels occupent une place centrale. Des dessins seront réalisés pour représenter ce qui est visible depuis la fenêtre du vaisseau sur le point de décoller : un arbre secoué par les vibrations, un ami venu saluer, un chien effrayé par le bruit… Ces illustrations, disposées comme des hublots, offriront des ouvertures symboliques sur l’extérieur. Sous forme de performance, les astronautes diront un dernier mot en contemplant le paysage qui disparaît peu à peu.

Tarif : 121 euros
(61 euros en tarif réduit
et 85 euros tarif réduit 30%)

Initiation au design culinaire
Artiste : Sonia Verguet | 9h-17h
Atelier de Sonia Verguet | Restitution à la HEAR

Ce stage est une initiation au design culinaire. Comprendre en quoi les designers peuvent améliorer le moment du repas et différencier leur intervention, souvent confondue, de celle des chef.fes. Découvrir grâce à des exemples concrets réalisés par des designers internationaux la plus value du design dans l’assiette pour manger mieux. A une époque où nous comprenons de plus en plus son lien à l’environnement, nous tenterons de produire des formes du repas nourrissantes au-delà de l’estomac. Cet atelier se déroulera dans l’atelier de Sonia Verguet à Garage Coop avec une restitution à la HEAR

Matériel: 3 aliments non-frais dans leur emballage que vous aimez (conserve de légumes ou fruits/brique de lait/sachet de riz/café soluble/thé/sucre/biscuits…)
1 carnet de feuilles blanches A3 – 2 feutres noirs d’épaisseurs différentes

Tarifs : 121 euros
(61 euros en tarif réduit
et 85 euros tarif réduit 30%)

‌Last Love Song • Tous niveaux • 15 /20 ans
Son / performance
Artiste : Aquila Lescene et Curtis Coco | 9h-17h | HEAR

Les Mayas l’avaient prédit, la Saint-valentin de 2025 sera le dernier jour de la planète Terre. Afin de célébrer le monde une dernière fois, cet atelier vous propose d’écrire, enregistrer et performer une chanson seul·e ou à plusieurs, pour créer ensemble l’ultime album de l’histoire de l’humanité. Vous aurez trois jours pour inventer une identité d’artiste, expérimenter divers instruments et manières d’aborder la musique, et transmettre votre propre témoignage audio de ce que vous aimez en ce monde.

Tarif : 242 euros
(121 euros en tarif réduit
et 170 euros tarif réduit 30%)

Verre à vitre
Artiste : Juliette Defrance| 9h-17h | HEAR

Objectif du workshop : aborder toutes les questions inhérentes au verre à vitre et à ses usages. Apprendre les gestes simples d’une pratique spécifique, en vue d’acquérir une autonomie assumée au sein de l’atelier. Comprendre les particularités intrinsèques du matériau et ainsi renforcer vos recherches et vos créations. – Utiliser les équipements et les outils du verre à vitre dans le respect des règles d’hygiène et de sécurité. – Distinguer les différentes opérations dans l’art du four (Thermoformage et fusing) ainsi que le vocabulaire technique associé. – Créer des moules pour le thermoformage. ( sable, métal etc…) – Appréhender les techniques de finition. (parachèvement, travail à froid).

Tarif : 420 euros (262.50 euros en tarif réduit)

© Byron Smith

Expérimenter le dessin • Tous niveaux
Artiste : Cléo Garcia | Type B | Mercredi 18h –20h
Salle 30 | Bâtiment principal

Ce cours s’adresse à des personnes au niveau débutant ou intermédiaire souhaitant aborder le dessin en libérant leur trait, dans un esprit décomplexé d’expérimentation et d’expression. Nous apprendrons ensemble à regarder modèles vivants et objets divers, à oser poser des gestes francs pour des dessins expressifs et vivants. Au fil des séances, des séries d’exercices visant à faire temporairement perdre des formes de maîtrise (dessiner très rapidement, de la main gauche, en mouvement…) seront proposées, et ce dans le but de faire naître, par la contrainte et l’expérience, un dessin qui pourra surprendre jusqu’à son auteur·rice.

Matériel : Feuilles de papier à dessin ou carnet à dessin (format A4 minimum), crayons 2B/4B/6B/8B (au choix), gommes (normale et « mie de pain »), fusains et/ou craies noires… Liste complémentaire fournie à la rentrée.

ATELIER COMPLET !

© Clara Hervé

Explorer l’illustration • Tous niveaux 
Artiste : Clara Hervé | Type B | Mardi 18h30 – 20h30
Salle 37 | Bâtiment principal

L’illustration est une forme de dessin ayant pour but d’amplifier une idée ou un texte dans divers domaines : presse, livre jeunesse, communication… Cet atelier aura pour but d’explorer ces différents champs. Les participant·es seront amené·es à exprimer leurs idées par le dessin de manière percutante et expressive. Plusieurs axes seront développés : transmettre une idée par l’image unique, développer sa narration propre et enfin développer son lâcher-prise et son expressivité par des exercices courts et ludiques. Le tout dans l’objectif de développer un langage pictural propre et unique, mais aussi de déterminer « ce que l’on veut raconter » en tant qu’illustrateur. Et l’émotion que l’on souhaite procurer au lecteur.

Matériel : Carnet de recherche, crayons, gomme, stylos divers, encre, plume et pinceaux, etc.

ATELIER COMPLET !

© Odile Liger

Graver ce que l’on a envie de lire • Initiés
Artiste : Odile Liger | | Type A | Mardi 18h30 – 21h
Atelier Gravure | Bâtiment principal

Dans un premier temps, chacun·e partagera son expérience en gravure en pratiquant diverses techniques d’impression : gaufrage, empreinte, monotype, pointe sèche sur plastique, eau-forte sur zinc. Puis, en écho à des textes poétiques contemporains, le groupe élaborera un projet collectif dont la forme sera déterminée par une réflexion commune. L’emploi de techniques non-toxiques permettra une plus grande liberté dans la combinaison des différents techniques. L’atelier est aussi le lieu d’échanges et de découvertes de créations contemporaines (visites des expositions des cabinets d’arts graphiques anciens et contemporains).

Matériel : Carnet de croquis, crayon, textures et tout ce qui peut rayer, creuser, gratter, découper…

ATELIER COMPLET !

© Pascal Bichain

Laboratoire de la peinture • Tous niveaux
Artiste : Camille Meyer | Type B | Mardi 19h – 21h
Médiathèque | Bâtiment principal

Cet atelier propose un éventail d’expérimentations par la peinture, dans le but d’explorer sa dimension spontanée et hasardeuse. Nous aborderons des sujets variés et académiques (portrait, paysage, travail d’observation et d’objet, couleur) soumis à certaines contraintes créatives, dans le but de décomplexer le geste. L’atelier questionnera aussi des sujets d’invention, plus axés sur le rapport à la narration. L’accent sera mis sur l’expérimentation, la narration, la surprise et le lâcher prise.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

ATELIER COMPLET !

© Adèle Robineau

Portrait et modèle vivant • Débutants
Artiste : Adèle Robineau | Type A | Mardi 17h – 19h
Salle 30 | Bâtiment principal

Dans ce cours nous apprendrons à représenter la figure et le corps humain en nous aidant de techniques de construction (proportions, directions, ombres et lumières). Une première partie de l’année sera consacrée à l’apprentissage des bases de dessin et la découverte des outils pour pouvoir développer un dessin plus personnel et sensible avec des techniques plus libres lors de la seconde partie de l’année. Les cours se feront systématiquement d’après modèle.

Matériel au choix : Papier dessin A3 avec support, crayons de papier ( au moins 2B et 4B) , pierre noire, sanguine, acrylique (couleurs primaires).

ATELIER COMPLET !

© Alexandre Schlub

Portrait et modèle vivant • Initiés
Artiste : Adèle Robineau | Type A | Mardi 19h – 21h
Salle 30 | Bâtiment principal

Tout au long de ce cours, nous apprendrons à étudier le visage, à le comprendre pour mieux le dessiner. Grâce à des exercices variant les techniques et qui prendront appui sur des planches anatomiques et des observations personnelles, nous appréhenderons le portrait sous différentes formes : peinture, dessin, dessin rapide, blanc et noir, etc. Ces exercices permettront aux participant·es de mieux observer les particularités de chaque visage et ainsi d’en saisir les différences. Nous appliquerons les mêmes exercices au dessin du corps. Les cours se feront toujours en présence d’un modèle.

Matériel au choix : Papier dessin A3 avec support, crayons de papier ( au moins 2B et 4B) , pierre noire, sanguine, acrylique (couleurs primaires).

ATELIER COMPLET !

© Byron Smith

Dessiner dans les musées • Tous niveaux
Artiste : Odile Liger| Type B | Mercredi 14h30 – 17h
Atelier Gravure | Bâtiment principal et musées

Dessiner pour mieux voir, pour mieux comprendre, dessiner pour fixer une pensée… Le dessin sera pratiqué sous toutes ses formes : dessin d’observation (relevé de motifs, couleurs et textures) au Musée historique ; dessiner l’expression des corps, l’ombre et la lumière au Musée de l’Oeuvre Notre-Dame ; esquisser la composition d’un tableau et l’organisation d’une scène au Musée des Beaux-Arts ; dessiner l’espace, le rythme et garder la trace d’une démarche contemporaine au MAMCS… Un parcours dessiné au rythme de la découverte des œuvres des musées de Strasbourg, dont le carnet deviendra le reflet du regard singulier de chacun..

Matériel : Carnet de croquis, ciseaux, colle, crayon mine de plomb, fusain, gomme, craies Conté, pinceau lavis, aquarelle…

© Alexandre Schlub

Intermède (initiation aux études supérieures d’arts plastiques) • 15–20 ans
Artistes : Daisy Gand, Alice Jouan, Nathalie Spaulding | Type B | Mercredi 17h30 – 20h30
Médiathèque | Bâtiment principal

Cet atelier mêlera expérimentations plastiques et découvertes de techniques différentes. A partir d’exercices pratiqués en collaboration et en individuel, nous réaliserons : des objets, de la gravure sur tetra pak, du dessin d’observation, du grand format, de la photographie et mise en scène, du livre-objet, entre autres. Nous explorerons les rapports sujet/fond, et forme/contre-forme à travers la composition (ombre et lumière, palette colorée, typographie…).
Nous aurons quelques séances en extérieur dans le jardin, et en dehors de l’école pour varier nos champs d’action.

Matériel : carnet de croquis (format A5) – pochettes de feuilles A3 (180g) – planche a découper – cutter – colles – ciseaux – crayons de couleurs et feutres – pinceaux et encre de chine – chiffon – pot a eau – scotch

La fabrique du son • Tous niveaux
Artiste : Yérri-Gaspar Hummel | Type B | Mardi 18h – 20h
Manufacture des tabacs | Studio Lab’ut

Vous êtes musicien·ne, mélomane ou simple curieux·se, rejoignez l’atelier Son quel que soit votre âge et entrez dans l’univers mystérieux des sons d’une ville…
L’objectif de cet atelier est de vous familiariser avec les outils analogiques (machines, bande magnétique, micros) et numériques (ordinateurs, logiciels, plug-in).
À l’aide de matériel professionnel et d’un compositeur-musicien expérimenté, venez apprendre les principes de base de l’enregistrement de terrain afin de réaliser vos propres podcasts ou cartes postales sonores !
Laissez-vous guider et rencontrez des espaces sonores jusqu’ici inexplorés par vos oreilles.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

© Odile Liger

Gravure, voir autrement • Débutants
Artiste : Odile Liger | Type A | Mercredi 18h30 – 21h
Atelier Gravure | Bâtiment principal

L’ouverture aux techniques de la gravure se fera en deux temps. Par l’expérimentation de différents procédés d’impression (gaufrage, pochoir, empreinte, monotype), puis par la découverte des procédés de gravure en creux, comme la pointe sèche sur plastique et la gravure à l’eau-forte sur zinc.
L’emploi de techniques de morsure non-toxique permettra de mixer les techniques afin de trouver son propre langage. L’enseignement s’appuiera sur des démarches artistiques diverses et des visites d’exposition au Cabinet des Estampes des musées.

Matériel : Carnet de croquis, crayon, pointes, chiffon, tablier et tout ce qui peut rayer, creuser, gratter, découper…

ATELIER COMPLET !

La photographie • Initiés
Artiste : Adrien Berthet | Type B | Mercredi 18h – 20h30
Salle 19 | Bâtiment principal

Comment donner de la force à une image ? Cet atelier permettra d’explorer les bases de la technique en photographie (cadrage, composition, temps de poses, etc.). Il sera construit en alternance entre un travail autour des séries (avec l’éditing post reportage) et les prises de vue en intérieur ou extérieur. Les séances de prises de vue s’articuleront autour du portrait, du reportage et de la photo de rue. Il sera également question d’editing et de retouche photo.

Matériel : Appareil photo compact, bridge ou reflex. La maîtrise de base de l’appareil est exigée.

© Eugénie Caillot

Illustration • Tous niveaux
Artiste : Eugénie Caillot | Type B | Lundi 19h30 – 21h30
Salle 37 | Bâtiment principal

Cet atelier aura pour but d’explorer l’imagerie traditionnelle d’anciennes civilisations et empires : miniatures persanes, manuscrits enluminés européens ou indo-moghols, peintures des diverses dynasties chinoises, icônes chrétiennes ou byzantines, estampes japonaises mais aussi récits mythologiques tels que la Bhagavad-gîtâ (Vyâsa) ou le Cantique des Oiseaux (Farid Al-Dîn Attar). Nous en tirerons des inspirations et des formes pour nos propres images et histoires tout en nous questionnant sur la frontière vite franchie entre appréciation et appropriation culturelle. Il y sera donc bien entendu question d’apports théoriques et historiques mais aussi de reconnaissance quant aux images investies pour sortir de notre perception ethnocentrée du monde.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

© Nathania Périclès

L’espace de la toile : dessin, peinture et scénographie • Tous niveaux
Artiste : Nathania Périclès | Type B | Jeudi 17h30 – 19h30
Médiathèque | Bâtiment principal

Cet atelier abordera différentes thématiques tout en questionnant l’espace ; les supports ; le format ; les images et les matériaux. Il s’agira avant tout d’un voyage ouvert destiné à toutes personnes qui souhaitent nourrir leurs curiosités à partir des échanges, et autres retombées de leur participation à ces ateliers. Nous partirons à la découverte à la fois d’une ville (Strasbourg), des gens qui habitent ce lieu, les formes, les couleurs, les architectures qui font partie de cet endroit pour ensuite tenter de relever même partiellement les ressentis de notre sensibilité par la peinture ; le dessin, la scénographie, etc.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

© Pauline Dubost

Peinture sous verre • Tous niveaux
Artiste : Pauline Dubost | Type B | Lundi 18h30 – 20h30
Médiathèque | Bâtiment principal

La peinture sous verre est exaltante : elle consiste à peindre une plaque de verre, au dos. L’œuvre terminée se regarde du côté non peint. Le tableau naît par un jeu de superpositions et de lumière. Dans cet atelier, vous découvrirez les techniques traditionnelles et expérimentales de la peinture sous verre. Figuration, abstraction, composition, dessin, couleur, matière. Peindre sous verre est un formidable moyen de découvrir la peinture, mais aussi de dynamiser une pratique déjà existante. Le sous verre est une technique très riche, empreinte de magie, qui donne à la peinture un éclat et une profondeur merveilleuse.

Matériel : Liste fournie à la rentrée.

Le Parlement des Vivants : visibiliser pour faire entendre • Tous niveaux
Artiste : Thomas Lasbouygues | Type B | Mardi 17h – 19h30
CRIC | 2 Rue de la Coopérative à Strasbourg

Projet de recherche artistique sous forme d’enquête et de micro-parlement des vivants sur les territoires du Rhin à proximité de Strasbourg (Parc naturel urbain Ill Rhin, Roberstau, île de Rohrschollen, forêt rhénane. Cet atelier propose d’analyser les pratiques et la présence des invisibles non-humains. Étudier, interpréter, rendre perceptibles et/ou fictionnaliser les influences des activités humaines (canalisation, trafics ferroviaire, réchauffement climatique, pollution, loisir, par exemple) sur le vivant et les éléments. L’objectif est de rendre perceptibles par des moyens artistiques la richesse de ces territoires pour sensibiliser les publics à la splendeur et la fragilité de cet écosystème ; c’est donner une « voix » à ce qui existe sans parvenir à se faire entendre.

Création de sons, podcast sonores, d’images, vidéos et d’objets, de cartographies, d’éditions. Projet interdisciplinaire art/science ; collaboration avec le réseau repéré des scientifiques, artistes, acteurs locaux et des habitants. Cet atelier se déroulera en alternance dans les locaux du CRIC, en extérieur et à la HEAR.