Ateliers publics à Strasbourg
Cours hebdomadaires 2024-2025 - programme complet le lundi 02 septembre 2024
Expérimenter le dessin • Tous niveaux
Artiste : Cléo Garcia | Type B
Ce cours s’adresse à des personnes au niveau débutant ou intermédiaire souhaitant aborder le dessin en libérant leur trait, dans un esprit décomplexé d’expérimentation et d’expression. Nous apprendrons ensemble à regarder modèles vivants et objets divers, à oser poser des gestes francs pour des dessins expressifs et vivants. Au fil des séances, des séries d’exercices visant à faire temporairement perdre des formes de maîtrise (dessiner très rapidement, de la main gauche, en mouvement…) seront proposées, et ce dans le but de faire naître, par la contrainte et l’expérience, un dessin qui pourra surprendre jusqu’à son auteur·rice.
Matériel : Feuilles de papier à dessin ou carnet à dessin (format A4 minimum), crayons 2B/4B/6B/8B (au choix), gommes (normale et « mie de pain »), fusains et/ou craies noires… Liste complémentaire fournie à la rentrée.
Explorer l’illustration • Tous niveaux
Artiste : Clara Hervé | Type B
L’illustration est une forme de dessin ayant pour but d’amplifier une idée ou un texte dans divers domaines : presse, livre jeunesse, communication… Cet atelier aura pour but d’explorer ces différents champs. Les participant·es seront amené·es à exprimer leurs idées par le dessin de manière percutante et expressive. Plusieurs axes seront développés : transmettre une idée par l’image unique, développer sa narration propre et enfin développer son lâcher-prise et son expressivité par des exercices courts et ludiques. Le tout dans l’objectif de développer un langage pictural propre et unique, mais aussi de déterminer « ce que l’on veut raconter » en tant qu’illustrateur. Et l’émotion que l’on souhaite procurer au lecteur.
Matériel : Carnet de recherche, crayons, gomme, stylos divers, encre, plume et pinceaux, etc.
Graver ce que l’on a envie de lire • Initiés
Artiste : Odile Liger | | Type A
Dans un premier temps, chacun·e partagera son expérience en gravure en pratiquant diverses techniques d’impression : gaufrage, empreinte, monotype, pointe sèche sur plastique, eau-forte sur zinc. Puis, en écho à des textes poétiques contemporains, le groupe élaborera un projet collectif dont la forme sera déterminée par une réflexion commune. L’emploi de techniques non-toxiques permettra une plus grande liberté dans la combinaison des différents techniques. L’atelier est aussi le lieu d’échanges et de découvertes de créations contemporaines (visites des expositions des cabinets d’arts graphiques anciens et contemporains).
Matériel : Carnet de croquis, crayon, textures et tout ce qui peut rayer, creuser, gratter, découper…
Laboratoire de la peinture • Tous niveaux
Artiste : Camille Meyer | Type B
Cet atelier propose d’alterner peinture d’observation et ateliers d’imagination dans le but de développer la représentation de thèmes picturaux comme le portrait, le paysage, la spatialité du dessin (perspective, figuration ou non) et le champ de la couleur. L’atelier sera une manière d’aborder la peinture sous plusieurs formes (supports et formats variés) et techniques (gouache, acrylique, aquarelle), mais aussi d’élargir à des techniques voisines comme le pastel, les crayons et le papier découpé. L’idée étant que chacun·e puisse s’exercer à la peinture afin d’y trouver son langage et aborder ses envies en toute confiance et liberté.
Matériel : Liste fournie à la rentrée.
Portrait et modèle vivant • Débutants
Artiste : Adèle Robineau | Type A
Dans ce cours nous apprendrons à représenter la figure et le corps humain en nous aidant de techniques de construction (proportions, directions, ombres et lumières). Une première partie de l’année sera consacrée à l’apprentissage des bases de dessin et la découverte des outils pour pouvoir développer un dessin plus personnel et sensible avec des techniques plus libres lors de la seconde partie de l’année. Les cours se feront systématiquement d’après modèle.
Matériel au choix : Papier dessin A3 avec support, crayons de papier ( au moins 2B et 4B) , pierre noire, sanguine, acrylique (couleurs primaires).
Portrait et modèle vivant • Initiés
Artiste : Adèle Robineau | Type A
Tout au long de ce cours, nous apprendrons à étudier le visage, à le comprendre pour mieux le dessiner. Grâce à des exercices variant les techniques et qui prendront appui sur des planches anatomiques et des observations personnelles, nous appréhenderons le portrait sous différentes formes : peinture, dessin, dessin rapide, blanc et noir, etc. Ces exercices permettront aux participant·es de mieux observer les particularités de chaque visage et ainsi d’en saisir les différences. Nous appliquerons les mêmes exercices au dessin du corps. Les cours se feront toujours en présence d’un modèle.
Matériel au choix : Papier dessin A3 avec support, crayons de papier ( au moins 2B et 4B) , pierre noire, sanguine, acrylique (couleurs primaires).
Dessiner dans les musées • Tous niveaux
Artiste : Odile Liger| Type B
Dessiner pour mieux voir, pour mieux comprendre, dessiner pour fixer une pensée… Le dessin sera pratiqué sous toutes ses formes : dessin d’observation (relevé de motifs, couleurs et textures) au Musée historique ; dessiner l’expression des corps, l’ombre et la lumière au Musée de l’Oeuvre Notre-Dame ; esquisser la composition d’un tableau et l’organisation d’une scène au Musée des Beaux-Arts ; dessiner l’espace, le rythme et garder la trace d’une démarche contemporaine au MAMCS… Un parcours dessiné au rythme de la découverte des œuvres des musées de Strasbourg, dont le carnet deviendra le reflet du regard singulier de chacun..
Matériel : Carnet de croquis, ciseaux, colle, crayon mine de plomb, fusain, gomme, craies Conté, pinceau lavis, aquarelle…
Intermède (initiation aux études supérieures d’arts plastiques) • 15–20 ans
Artistes : Daisy Gand, Alice Jouan, Nathalie Spaulding | Type B
Cet atelier mêlera expérimentations plastiques et découvertes de techniques différentes. A partir d’exercices pratiqués en collaboration et en individuel, nous réaliserons : des objets, de la gravure sur tetra pak, du dessin d’observation, du grand format, de la photographie et mise en scène, du livre-objet, entre autres. Nous explorerons les rapports sujet/fond, et forme/contre-forme à travers la composition (ombre et lumière, palette colorée, typographie…).
Nous aurons quelques séances en extérieur dans le jardin, et en dehors de l’école pour varier nos champs d’action.
Matériel : carnet de croquis (format A5) – pochettes de feuilles A3 (180g) – planche a découper – cutter – colles – ciseaux – crayons de couleurs et feutres – pinceaux et encre de chine – chiffon – pot a eau – scotch
La fabrique du son • Tous niveaux
Artiste : Yérri-Gaspar Hummel | Type B
Vous êtes musicien·ne, mélomane ou simple curieux·se, rejoignez l’atelier Son quel que soit votre âge et entrez dans l’univers mystérieux des sons d’une ville…
L’objectif de cet atelier est de vous familiariser avec les outils analogiques (machines, bande magnétique, micros) et numériques (ordinateurs, logiciels, plug-in).
À l’aide de matériel professionnel et d’un compositeur-musicien expérimenté, venez apprendre les principes de base de l’enregistrement de terrain afin de réaliser vos propres podcasts ou cartes postales sonores !
Laissez-vous guider et rencontrez des espaces sonores jusqu’ici inexplorés par vos oreilles.
Matériel : Liste fournie à la rentrée.
Gravure, voir autrement • Débutants
Artiste : Odile Liger | Type A
L’ouverture aux techniques de la gravure se fera en deux temps. Par l’expérimentation de différents procédés d’impression (gaufrage, pochoir, empreinte, monotype), puis par la découverte des procédés de gravure en creux, comme la pointe sèche sur plastique et la gravure à l’eau-forte sur zinc.
L’emploi de techniques de morsure non-toxique permettra de mixer les techniques afin de trouver son propre langage. L’enseignement s’appuiera sur des démarches artistiques diverses et des visites d’exposition au Cabinet des Estampes des musées.
Matériel : Carnet de croquis, crayon, pointes, chiffon, tablier et tout ce qui peut rayer, creuser, gratter, découper…
La photographie • Initiés
Artiste : Adrien Berthet | Type B
Comment donner de la force à une image ? Cet atelier permettra d’explorer les bases de la technique en photographie (cadrage, composition, temps de poses, etc.). Il sera construit en alternance entre un travail autour des séries (avec l’éditing post reportage) et les prises de vue en intérieur ou extérieur. Les séances de prises de vue s’articuleront autour du portrait, du reportage et de la photo de rue. Il sera également question d’editing et de retouche photo.
Matériel : Appareil photo compact, bridge ou reflex. La maîtrise de base de l’appareil est exigée.
Illustration • Tous niveaux
Artiste : Eugénie Caillot | Type B
Cet atelier aura pour but d’explorer l’imagerie traditionnelle d’anciennes civilisations et empires : miniatures persanes, manuscrits enluminés européens ou indo-moghols, peintures des diverses dynasties chinoises, icônes chrétiennes ou byzantines, estampes japonaises mais aussi récits mythologiques tels que la Bhagavad-gîtâ (Vyâsa) ou le Cantique des Oiseaux (Farid Al-Dîn Attar). Nous en tirerons des inspirations et des formes pour nos propres images et histoires tout en nous questionnant sur la frontière vite franchie entre appréciation et appropriation culturelle. Il y sera donc bien entendu question d’apports théoriques et historiques mais aussi de reconnaissance quant aux images investies pour sortir de notre perception ethnocentrée du monde.
Matériel : Liste fournie à la rentrée.
L’espace de la toile : dessin, peinture et scénographie • Tous niveaux
Artiste : Nathania Périclès | Type B
Cet atelier abordera différentes thématiques tout en questionnant l’espace ; les supports ; le format ; les images et les matériaux. Il s’agira avant tout d’un voyage ouvert destiné à toutes personnes qui souhaitent nourrir leurs curiosités à partir des échanges, et autres retombées de leur participation à ces ateliers. Nous partirons à la découverte à la fois d’une ville (Strasbourg), des gens qui habitent ce lieu, les formes, les couleurs, les architectures qui font partie de cet endroit pour ensuite tenter de relever même partiellement les ressentis de notre sensibilité par la peinture ; le dessin, la scénographie, etc.
Matériel : Liste fournie à la rentrée.
Peinture sous verre • Tous niveaux
Artiste : Pauline Dubost | Type B
La peinture sous verre est exaltante : elle consiste à peindre une plaque de verre, au dos. L’œuvre terminée se regarde du côté non peint. Le tableau naît par un jeu de superpositions et de lumière. Dans cet atelier, vous découvrirez les techniques traditionnelles et expérimentales de la peinture sous verre. Figuration, abstraction, composition, dessin, couleur, matière. Peindre sous verre est un formidable moyen de découvrir la peinture, mais aussi de dynamiser une pratique déjà existante. Le sous verre est une technique très riche, empreinte de magie, qui donne à la peinture un éclat et une profondeur merveilleuse.
Matériel : Liste fournie à la rentrée.
Tarifs
Les droits perçus lors de l’inscription restent acquis à la HEAR sauf lors de la fermeture contrainte et définitive d’un ou de plusieurs ateliers du fait du nombre insuffisant de participants ou en cas de force majeure.
*Bénéficiaires des tarifs réduits à compter de la rentrée 2024/2025
Tarif réduit 50%
- Étudiants jusqu’à 25 ans révolus, sur présentation d’une carte d’étudiant,
- Lycéens, sur présentation d’une carte de lycéen ou d’un certificat de scolarité,
- Demandeurs d’emploi, sur présentation d’un justificatif en cours de validité,
- Ménages ayant un quotient familial inférieur ou égal à 750 €, sur présentation d’une attestation datée de moins de 6 mois délivrée par la Caisse d’allocations familiales ou tout autre organisme habilité à délivrer cette attestation.
Tarif réduit 30%
- Agents de la HEAR, agents de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg, agents de la Ville de Mulhouse ou de la M2A, sur présentation de tout document en cours de validité, permettant de justifier la situation.
Tarifs annuels (26 séances) :
Ateliers Type A |
Ateliers Type B |
|
Normal | 410 € | 314 € |
Réduit 50%* | 205 € | 157 € |
Réduit 30%* | 287 € | 220 € |
Calendrier
Télécharger le calendrier des Ateliers publics 2024-2025 : à venir
S’inscrire
Programme complet accessible à partir du 02 septembre 2024
Ouverture des inscriptions le 09 septembre 2024
Rappel : l’inscription aux cours hebdomadaires est annuelle.
À noter : les renseignements concernant les inscriptions aux ateliers publics sont prioritairement communiqués par courriel et non par téléphone ; merci de votre compréhension.
Processus d’inscription :
- Vous devrez effectuer une pré-inscription via la plateforme Weezevent en suivant le lien sous le descriptif du cours sur cette même page
- Un mail de confirmation précisant les modalités de paiement vous sera envoyé
- En cas de cours complet, vous aurez la possibilité de vous inscrire sur liste d’attente en envoyant un mail à : ateliers.strasbourg@hear.fr
Contact
Haute école des arts du Rhin • Ateliers publics
1 rue de lʼAcadémie CS 10032 — 67082 Strasbourg cedex
Marie-Cécile Floderer
ateliers.strasbourg@hear.fr