Communication graphique

L’enseignement envisage ainsi tout le spectre des postures qui vont de celle d’auteur à celle de passeur.

Comme « auteur », ce sont ses capacités d’expression et ses facultés à répondre de manière innovante à ses commanditaires. Comme « passeur », ce sont ses qualités d’investigation, d’analyse des domaines traités et de médiation qui seront mises en œuvre.

Si le graphisme est bien revendiqué comme discipline des arts appliqués, une pratique expérimentale et créative est également encouragée; le lieu pédagogique est aussi laboratoire grand ouvert sur la société contemporaine et conscient de ses enjeux sociaux culturels politiques et artistiques.

Pleinement intégré à une école d’art, il est ouvert sur les autres ateliers de l’école et aux pratiques transversales.

comgraph.hear.fr
Facebook
Instagram

Diplômes préparés
– DNA Communication mention Graphisme, obtenu à l’issue de l’année 3 (niveau licence III) : intégration à l’issue de l’année 2 au sein du cursus de l’école
– Master Graphic [···] Languages (master II international) : intégration par concours pour les candidat·es titulaires d’un niveau licence (bachelor) dans le champ de l’art et/ou du design.

Contact Scolarité
Kay-Uwe May
+33 (0)3 69 06 37 86
kay-uwe.may@hear.fr

Coordination pédagogique
Jérôme Saint-Loubert Bié
jerome.saint-loubert-bie@hear.fr

L’équipe pédagogique
Télécharger la grille des crédits ECTS

À travers une pratique du design graphique spéculative, conceptuelle, prospective et critique, les étudiant·es sont encouragé·es à développer leur travail personnel et des projets collectifs impliquant de nombreux médias, imprimés, numériques, tridimensionnels, avec une attention particulière sur les contextes et les modes de production (par exemple les pratiques du code et de design génératif). Pour chaque nouveau cycle de deux ans, l’équipe pédagogique définit une thématique de recherche qui est approfondie avec les étudiant·es. Les enjeux théoriques abordent des questions contemporaines des champs des études visuelles, de l’art et du design, incluant leurs aspects politiques ou sociétaux, et en regard des outils, nouveaux médias et connaissances, et de leurs usages, en constante évolution, à l’ère du numérique et des réseaux.

Le cursus est composé de cours, séminaires, sessions collectives et individuelles et est ponctué par des conférences et des interventions d’artistes et designers invité·es, d’expositions, de workshops et d’autres événements organisés par l’atelier. La liste des invité·es 2022-2023 est en cours d’élaboration

(ont été invité·es dans le passé : David Bennewith, Frederik Berlaen, Sarah Garcin, Thomas Huot-Marchand, Indra Kupferschmid, James Langdon, Franck Leibovici, Anthony Masure, Fanette Mellier, Open Source Publishing, Tania Prill, Zahia Rahmani, Alice Savoie, Kristyan Sarkis/Arabic Typotheque, Mathias Schweizer, Yann Sérandour, Catherine de Smet).

Le département est également engagé dans de nombreux projets (notamment éditoriaux, imprimés et numériques) en collaboration avec différents partenaires institutionnels dans lesquels les étudiant·es sont directement impliqué·es.

Lors du quatrième semestre, les étudiants présentent un mémoire écrit (en anglais ou en français) et une sélection de travaux à un jury de quatre personnalités issues du milieu professionnel et académique.

Par ailleurs, la HEAR, avec l’Université de Strasbourg, est en train de mettre en place la possibilité d’un double diplôme DNSEP + Master Design de l’université (partiellement en français). Attention : inscription en deux temps, merci de nous contacter si vous êtes intéressé·e.