PSSST ! Festival – édition Dix Repetita

Un Repetita : Eliott Aubey

C’est d’abord par une Mise à Niveau en Arts appliqués et un BTS Design d’Espace que je me suis formé à un travail sur des questions d’espaces, sur leurs applications dans différents domaines tel que l’architecture, le design d’intérieur, l’urbanisme.

J’y ai aussi découvert la scénographie et me suis alors plongé dans une recherche de narration scénique. Pour suivre cette démarche et développer mon rapport à la scène, j’ai rejoint l’atelier de scénographie de la Haute École des Arts du Rhin, à Strasbourg, en 2ème année de DNA. J’y suis resté pour poursuivre mon DNSEP.

J’ai alors pu affiner ma pratique personnelle autour de questions portant sur la repré-
sentation et ses liens à la créations d’espaces figurateurs – ou défigurateurs – et me lancer dans une recherche plastique et dramaturgique autour d’éléments marqués par le geste dessiné et les temps qu’il convoque.

Deux Repetita : Louise Billaud

Elle a grandit en campagne angevine. Elle a d’abord intégré l’EPSAA en région parisienne pour ensuite rentrer en équivalence à la Hear dans l’atelier communication graphique. Enfin elle se tourne vers l’atelier scénographie pour son master. Elle empreinte ces outils graphiques qu’elle a pu assimiler aux cours de ces dernières années pour bâtir son travail de mise en espace et composer des images. Ses scénographies prennent leur source dans les objets qu’elle glane dans des espaces souvent bien peu reconnus pour leurs véritables vertus. Ces résidus d’espaces donnent sens au jeu depuis le territoire dans lequel est les trouve jusqu’à l’endroit où elle les met en sol. Ils viennent laisser une empreinte dans ce milieu et une trace dans la mémoire du témoin curieux.

Trois Repetita : Anaïs Levieil

Anaïs Levieil grandit en région parisienne et passe tous ses étés en Bretagne. De là naît un appel sans cesse renouvelé de l’océan. Bilingue, elle fait ses études entre la France et l’Allemagne ; d’abord une classe préparatoire littéraire au Lycée Henri IV puis une double licence en lettres modernes à La Sorbonne, avant de rejoindre la filière communication au CELSA-Paris Sorbonne. Entre 2016 et 2018, elle effectue des stages dans différents théâtres nationaux, à la Comédie- Française, au Deutsches Theater de Berlin, ainsi qu’au Monfort théâtre dans le cadre du Festival Paris l’été. En 2020, elle reprend des études de scénographie à la HEAR (Arts Décoratifs de Strasbourg). En 2021, elle assiste Emmanuelle Bischoff sur Vingt Ans au TAPS Scala, réalisant également une exposition autour du spectacle avec Lucas Filizetti. En 2022, elle signe collectivement la scénographie de RIFT de Virginie Vaillant, dans le cadre du Festival Les Actuelles au TAPS Laiterie. En 2023, elle rejoint les équipes du Berliner Ensemble le temps de deux créations, en tant qu’assistance scénographe sur Exil de Luk Perceval et The Writer de Fritzi Wartenberg. Elle est diplômée d’un DNSEP de la HEAR en juin 2024, obtenu avec sa première création J’ai dans le cœur une baleine.

Quatre Repetita : Zoé-Lynn Manonviller

Zoé-Lynn étudie deux ans à l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges avant d’intégrer la section scénographie de la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg. Ayant travaillé sur plusieurs plateaux de tournages durant son adolescence, elle décide de s’orienter vers le théâtre afin de donner vie à ses explorations créatives.
La  scénographie est pour elle une façon de chorégraphier l’espace au rythme de la musique, mettre en scène la matière, et enraciner ses passions carnavalesques.

Cinq Repetita : Luciane Pasques-Saïnz

Luciane PASQUES- SAÏNZ, né·e aux Lilas, a intégré·e la Haute école des arts du Rhin en 2019 pour développer sa pratique artistique qu’iel complète avec une formation en parallèle de musique ancienne au conservatoire en viole de gambe. Son travail s’axe principalement autour du costume, du textile, des récits intimes et de la métamorphose.
Pour Luciane, le costume est co-créateur avec la scénographie dans l’élaboration du récit : l’espace est un corps à habiller et à habiter.

Six Repetita : Perrine Pateyron

Née en 1997, Perrine Pateyron grandit dans une famille où la culture cinématographique est très forte et qui marquera sa constante obsession pour la création d’images, de tableaux. Après une licence d’arts du spectacle à Montpellier, elle part en master à Lyon. Ce n’est qu’en 2019 qu’elle intègre la Haute Ecole des Arts du Rhin dans l’option Scénographie. En parallèle, elle apprend en autodidacte la technique au théâtre afin de poursuivre dans la création lumière. Depuis 2022, elle est régisseuse plateau auprès de la CIE L’Indocile. Passionnée par l’aspect technique de la scénographie et notamment la notion de coulisses, elle apprend les rudiments de la machinerie et se perfectionne dans la technique du spectacle vivant.
Sa pratique de la photo, argentique et numérique, lui permet d’expérimenter et de poursuivre ses recherches de poésies visuelles.

Sept Repetita : Hinda Rezgui

Née en Tunisie, où elle a commencé ses études d’architecture ; Le caractère multidisciplinaire de l’école l’a amenée à questionner différemment les traces, la mémoire et le paysage.
Après avoir obtenu son diplôme, elle a intégré en 2022 la Hear pour un dnsep au sein de l’atelier scénographie. Son travail questionne les signes communs entre l’architecture et la scénographie ; un ensemble de faits, d’objets.
Elle développe son style autour de la question d’espace, et essaie de présenter le monde comme une forme qui dépasse notre perception ; porteur de plusieurs réalités, à chaque instant tout se change. La présence devient non seulement une existence mais une volonté d’agir, de s’approprier l’espace.
Ses expérimentations essaient d’actualiser notre interaction avec ce monde. Elle rêve, note, observe, écoute et se dissout dans une dimension du silence invitée par l’onirisme ; sonore par son vécu.
Avec le contexte actuel, Hinda décide de travailler sur l’abattoir qui se passe à Gaza, en Cisjordanie, au soudan et d’autres endroits. Des humains qui sont privés de leurs droits par une autre partie de la même espèce humaine qui contrôlent cet abattoir.

Huit Repetita : Garance Rolland-Men Makoth

Garance Rolland-Men Makoth, née à Saint-Malo, a construit lors de ces 5 années à la HEAR une recherche autour de la cuisine et de la scénographie.
Sa pratique entre jeux, nourritures et espaces nourrit des projets où souvent humour et sérieux se mélangent. Garance a participé à des projets comme Ekinox au Nest CDN de Thionville, En voiture Simone et L’après M avec la compagnie Rara Woulib ou encore au repas proposé par la ville de Dijon avec le cuisinier Olivier Meyer de Kuirado.
Elle a aussi pu assister la cheffe Johanna Kaufmann dans le festival des actuelles au TAPS Scala à Strasbourg. Elle organise également de nombreux repas-performances à La Mine, association étudiante de la HEAR. Ses recherches actuelles tournent principalement autour des questions de la rencontre, du territoire, des traditions et du faire-ensemble.
La scénographie combinée à la cuisine lui permet de créer des mondes poétiques donnant lieu à des spectacles absurdes.

Neuf Repetita : Yixiao Sima

Né dans le Jiangsu, en Chine, diplômé en 2016 de l’Académie des Beaux-Arts du Sichuan en communication visuelle, elle a ensuite travaillé à Pékin pendant deux ans dans la décoration de publicité et en tant qu’éditrice pour la gestion de comptes sur les réseaux sociaux, en créant des courts métrages de fiction.
En 2019, elle est venu en France, où elle a obtenu son diplôme de premier cycle à l’École des arts de Nice avant de poursuivre des études en scénographie à la Haute École des Arts du Rhin. Ses travaux personnelles sont basées sur la fiction, l’imagination et les histoires. Elle travaille avec les objets en mouvement et les espaces vivants.

Dix Repetita : Agathe Vilain

Agathe Vilain, artiste, activiste et scénographe. Elle est diplômée de l’Ecole Boulle et de la Haute Ecole des Arts du Rhin. Elle collabore avec la cie Les Grandes Personnes, sur des projets de création et manipulation de marionnettes géantes, manifestation artistique en espace public et mène des ateliers de créations avec des publics scolaires et amateurices.
Elle intègre l’atelier de Scénographie à la Haute École des Arts du Rhin en 2020.
Elle fait de sa vie sa principale source d’inspiration, sa pratique comme thérapie, elle interroge la place des femmes dans l’espace public et domestique, ainsi que la porosité entre le féminin et le masculin. Les thèmes de la sexualité, la maternité, le rapport à l’autre et le corps sont omniprésents. Elle brouille les frontières entre l’intime et le public, la réalité et la fiction, l’art et la vie, elle remet en cause les catégories artistiques et leurs hiérarchies convenues ainsi que l’ordre patriarcal.  “L’espace est une zone trouble où peuvent coexister à la fois la violence et la bienveillance, l’accueil et le rejet. Un espace où tout est possible. Un théâtre de la vie où le spectateurice est témoin.”