Afriques : vernissage et previews “Année zéro”

• Maboula Soumahoro
  Née à Paris en 1976 de parents ivoiriens, cette universitaire angliciste enseignant à la faculté de lettres de Tours a dû passer par les Etats-Unis pour mieux appréhender son identité noire et afropéenne. Pendant dix ans, d’abord comme étudiante puis comme enseignante, elle y a côtoyé les penseurs et les idées qui lui manquaient en France pour comprendre le sens et l’importance de son identité noire, en être fière et pouvoir la revendiquer.
• Silvia Franceschini
  Silvia Franceschini est une curatrice et chercheuse qui travaille dans les domaines des arts visuels, du design et de l’architecture. Elle est conservatrice à la Z33 — House for Contemporary Art, Hasselt, Belgique où elle a conçu l’exposition “Le Déracinement. Sur les imaginaires diasporiques.”
• Dominique Malaquais
  Chargée de recherche au CNRS (Institut des mondes africains, Paris) et, avec Kadiatou Diallo, elle co-dirige la plateforme curatoriale expérimentale SPARCK (Space for Pan-African Research, Creation and Knowledge).

Retour sur des projets pédagogiques, des projets de recherche, des parcours d’étudiant·es, d’artistes et d’enseignant·es de la HEAR faits de circulations entre l’Afrique et l’Europe.

• Kinshasa-Strasbourg-Kinshasa – Témoignages
  Retour sur un partenariat singulier et son impact aujourd’hui sur les scènes artistiques à Kinshasa et à Strasbourg.
  Intervenants : artistes kinois diplômés de l’Académie des Beaux Arts de Kinshasa et de la HEAR : mega Mingiedi Tunga, Arno Mbompere et Cédric Nzolo
• Henri Kalama Akulez – Témoignage
  Son travail est nourri de ses nombreux voyages en Afrique, en Asie et en Europe. Citoyen du monde, il entend faire évoluer certains stéréotypes dans ce qui est généralement considéré comme un art « africain ».
  Intervenant : Henri Kalama Akulez, Directeur de l’Académie des Beaux Arts de Kinshasa, artiste-peintre.
• Atelier de Scénographie /SCU2/ Play>Urban / Festivals – Présentation, restitution
  Play>Urban est un programme de recherche autour d’enjeux de création dans l’espace urbain, dans diverses villes de par le monde, porté par l’Atelier de scénographie à la HEAR associant étudiant.es, artistes, chercheur·ses, enseignant.es, activistes. Play>Urban est aussi une revue dont le n°3 à paraître, reviendra à voix multiples sur quatre festivals où les étudiant.es et enseignant.es artistes-scénographes de l’atelier sont intervenu.es : Ouagadougou [Les Récréatrales], Conakry [L’Univers des Mots], Bamako [Les Praticables], et Port au Prince [Festival Quatre Chemins].
  Intervenants : François Duconseille, enseignant artiste, scénographe – Jean-Christophe Lanquetin, enseignant artiste, scénographe – Paulin Ouedraogo, Etudiant.e.s de l’atelier de scénographie.
• Another Road Map School – Wits school of arts – Présentation, discussion
  David Andrew, responsable du département des arts visuels à la Witswatersrand School of Arts de Johannesburg travaille sur l’évolution de l’enseignement artistique en Afrique Australe. Il est l’un des acteurs du projet de recherche international « Another Road Map School » et a participé à la deuxième conférence régionale du NEPAD sur l’éducation artistique en Afrique au Caire, Egypte, en mai 2017. Il nous présente l’actualité des recherches sur le sujet.
• Projet Wax de l’option Design textile – Restitution
  Restitution d’une année pédagogique thématique : analyse critique d’un phénomène de mode au carrefour de trois continents – l’Asie, l’Afrique et l’Europe. Les étudiant.es ont travaillé sur les circuits de production du Wax et appréhendé la place de l’interculturalité dans l’économie et le marketing.
  Intervenant.es : Christelle Le Déan, enseignante et des étudiant.e.s de l’option Design Textile.

Des ateliers de pratique artistique sont proposés aux étudiant.es et diplômé·es de l’école. Ateliers sur 2 jours, Mardi 28 et mercredi 29 septembre 2021, de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h. Sur inscription.

• Tout est vivant, y compris l’objet
  Tout objet, selon le regard que vous portez sur lui, peut être plus qu’une chose. Vous est-il déjà arrivé de parler à un objet ? Cet atelier invite à une réflexion sur l’objet par une approche sensible de sa création : quelle intention esthétique selon l’aire géographique ou culturelle ? quelle charge symbolique, magique ou sacrée je lui prête ? – Intervenant : Christian Botalé, artiste-performeur, (Kinshasa, Strasbourg).
• La transe dans la performance
  Comment rencontrer son corps ? Comment l’utiliser dans une performance : les actes, les mouvements, les gestes. Comment transcender son corps ? Comment atteindre, par son subconscient, le monde sacré, la spiritualité et l’extase ? Corps rituel, corps installation, cet atelier a pour but d’apporter une lumière sur la performance en questionnant la relation qu’on peut avoir avec son côté « rituel », sacré et spirituel, en utilisant le vocabulaire corporel du rituel. – Intervenant : Androa Mindre Kolo, artiste, plasticien, performeur et danseur (Kinshasa, Strasbourg).
• Coiffes et coiffures
  Le workshop débutera par un questionnaire adressé à chaque étudiant : Qu’est-ce que vous pensez de la pratique du défrisage des cheveux crépus ? Comment entretenez-vous vos cheveux ? Les cheveux sont-ils associés à la coquetterie ? Est-que la coiffure et le cheveu peuvent-être des motifs de discrimination dans notre société actuelle ? Est-ce qu’en tant que futur artiste, vous pensez qu’il faut se créer une identité visuelle par la coiffure ? Est-ce que votre entourage trouve que les étudiants en école d’Art ont un look de cheveu spécial ? Allez-vous dans les salons de coiffure Afro ? Pourquoi ?Les différentes réponses seront présentées sous la forme d’enregistrements audios ou vidéos. Ces réponses pourront si des étudiants faire l’objet d’œuvres plastiques. – Intervenant : Yannick Luzuaki, artiste plasticien
  
• Sept fois la langue, atelier d’écriture et lecture-performance »
  Une déclamation… Un souffle. Naturel. Soupir ou l’air qu’on pompe, celui des ailes qui tracent le ciel d’une poésie de hautes altitudes. Un son. Peu importe. Le premier à traverser l’ouïe. Une voix. La matière. Le corps. Une autre matière. Un tic. Qu’importe. Un réflexe. A fabriquer. Un objet. A détourner. Un mot. Une généalogie en chapelet. Mots du commencement. Mots d’ensemble et de la particule. Mots de la fin. Du bruit, sont nés les mots. Les mots sont aussi ces objets de corps, des corps bruyants de souvenirs et de futur. La chorale des voix intérieures. Puis les corps composent des bruits et des mots qui répondent en écho. Et s’en vont ailleurs. Petit à petit c’est ainsi que tout se lie et que résonne avec la langue qui raconte, puis qui conte et dévoile, les objets, la poésie et nous-même. – Intervenant : Vhan Olsen Dombo, artiste – performeur (Kinshasa, Strasbourg)
• Workshop avec Mega Mingiedi Tunga à l’occasion de son exposition Année Zéro

« Pour moi, on n’est écrivain qu’à condition d’être poète ». Les mots sont de Sony Labou Tansi, auteur, penseur, prophète. Et l’anthropologue Patrice Yengo, en écho, de poursuivre : « Peut-on sérieusement être poète au Congo sans être prophète ? ». Les rencontres Utopies prophétiques interrogent : être poète – sérieusement poète – aujourd’hui sans être également prophète, est-ce possible ?
Programme proposé par les chercheuses Dominique Malaquais et Julie Peghini.

• The Things I suck at… – Mixtape vidéo et audio de Nástio Mosquito
  « Dans ses performances tout à la fois politiques et ludiques, l’artiste angolais apparaît en tant que protagoniste cynique, cool et vulgaire. Au cœur de sa pratique : un engagement politique provocateur face à l’Afrique et au monde globalisé. » Contemporary And (C&).
  Intervenant : Nástio Mosquito, performeur, poète, vidéaste (Angola/Belgique)
  — Mardi 28, de 14h30 à 16h
• Ce dont nous sommes faits – Projection, discussion Film, 35 min., 2019 – Julie Peghini, Elise Villatte, Dominique Malaquais. Après la projection du film « Ce dont nous sommes faits », faits de performances, tourné au festival panafricain les Récréâtrales (Ouagadougou), les réalisatrices et Etienne Minoungou, ancien directeur des Récréâtrales, reviennent sur ces révolutions qui nous font.
  Intervenant.e.s : Julie Peghini – chercheuse, Dominique Malaquais – chercheuse, Elise Villatte – scénographe, Etienne Minoungou – comédien, metteur en scène, dramaturge, ancien directeur du festival Les Récréâtrales (Burkina Faso).
  — Mardi 28, de 16h15 à 17h15
• Intervention de la performeuse et chercheuse Kahena Saanâ
  Kahena Sanaâ est artiste, docteure en arts plastiques et sciences de l’art et enseignante-chercheuse en arts, pratique et théorie au département des Arts visuels de l’Université de Strasbourg. Sa pratique artistique et sa recherche doctorale portent sur les déplacements et les mises en scène du corps en milieu urbain à l’épreuve de la production d’images, au croisement de la poïétique, de l’esthétique, de l’anthropologie urbaine et de la phénoménologie. Sa démarche artistique alterne la performance, la vidéo et l’installation. Elle a présenté ses performances à plusieurs occasions (Musée des Arts et métiers à Paris, Yif Menga au Burkina Faso, la Colonie, la Gaité lyrique, la galerie Journiac, etc.).
  — Mardi 28 de 17 h 15 à 18 h
• Langues et révoltes – Impromptus musicaux performatifs (sous réserve)
  Autour de poèmes et textes de Sony Labou Tansi, romancier, poète, dramaturge, essayiste congolais (1947-1995) qui se plaisait à revendiquer pour unique carte de visite « Métier : Homme. Fonction : Révolté ». Ne laissant personne lui assigner sa place, il a poursuivi une œuvre polymorphe qui ne peut se réduire à des aspects formels ou théoriques. Son legs réside dans la possibilité de s’emparer de sa proposition de se « mettre au monde » : libération, fabrication de soi ; acte de vivre, de « quitter la mort de la vie », d’accoucher de soi et du monde pour « disputer l’univers du néant ».
  Intervenants : Jean-Paul Delore (metteur en scène, comédien), Vhan Olsen Dombo (auteur, comédien, performeur).
  — Mardi 28, de 19h30 à 20h30
• Prophétisme – Dialogue (en cours)
  Intervenants : Joseph Tonda, sociologue, auteur (Gabon /RdC) (Sous-réserve) Patrice Yengo (chercheur, dramaturge)
  — Mercredi 29, de 11h30 à 13h
• Baloji : poésie musicale, image prophétique – Projection et discussion
  avec Olivier Mukiandi, secrétaire général de l’association Congo Na Paris.
  — Mercredi 29, de 14h à 15h30
• KOK-LAT-VIL – Voyage-fiction, performance, restitution
  Une pirogue quitte Strasbourg pour Bruxelles, puis se rend à Tervuren, à l’Africa Museum, ex-Musée royal d’Afrique Centrale. Là, elle est remplie de minkisi, objets spirituellement chargés qui, pendant la période coloniale, furent pillés au Congo et amenés en Belgique. La pirogue ainsi équipée s’en va à Anvers, et de là traverse l’océan pour arriver au port de Boma en RdC. De Boma, elle se rend à Matadi puis à Kinshasa, où les objets qu’elle transporte sont installés dans le Musée national de Kinshasa.
  Intervenant : Christian Botalé, artiste-performeur, (Kinshasa, Strasbourg).
  — Mercredi 29, de 16h à 17h
• Paradoxes – performance “Paradoxes” traite des rapports de pouvoir en les bousculant. Les artifices qui marquent en profondeur les corps et les imaginaires se trouvent mis en péril, détournés, réinventés. La performance questionne les schémas préconçus de l’acceptable et du dérangeant au sein d’une relation amicale entre hommes d’origines différentes.
  Intervenants : Androa Mindre Kolo, artiste, performeur – Flavien Cuny
  — Mercredi 29, de 1930h à 20h30

Ecole pluridisciplinaire (arts, communication, design, scénographie, musique) et multisites (Strasbourg, Mulhouse), la Haute école des arts du Rhin (HEAR) se saisit de l’invitation faite par la Saison Africa 2020 en France à envisager le monde depuis les Afriques. Il s’agit pour la HEAR de solliciter ses écoles partenaires sur le continent, les artistes du continent avec lesquelles elle interagit régulièrement, ainsi que les artistes diplômés de la HEAR issus du continent ou de sa diaspora, afin de s’interroger sur les défis pédagogiques d’une école d’art au XXIème siècle.

Forte de près de quinze années d’expériences de mobilités enseignante et étudiante entre la République démocratique du Congo (RDC), l’Afrique du Sud, le Burkina Faso et la France – expériences impulsées, notamment, par son atelier de scénographie (Strasbourg) – l’école souhaite réfléchir à des questions qui lui semblent fondamentales : l’importance, de s’appuyer sur une création contemporaine pluridisciplinaire et la nécessité de construire ses enseignements en lien avec un débat d’idées et des scènes artistiques à l’échelle globale.

En lien avec leurs collègues de l’Académie des Beaux-arts de Kinshasa et de la Wits School of Arts de Johannesburg, les équipes enseignantes de la HEAR sollicitent ici artistes et intellectuels africains pour échanger, réfléchir et débattre avec elles et eux sur la manière de réinventer l’enseignement de l’art : comment les écoles d’art appréhendent-elles les réalités géopolitiques actuelles ? Comment sortir d’une vision formatée par des représentations persistantes ?

En effet, étudiant·es, enseignant·s et personnels de la HEAR sont aujourd’hui désireux de sortir de leur zone de confort et d’élargir leurs horizons. Beaucoup se sentent démuni.e.s ou impuissant.e.s face à des sujets qu’ils et elles maîtrisent mal. Face aux dangers d’une posture néocoloniale, ils estiment essentiel de mieux comprendre les enjeux du continent.

Au cœur d’Afriques : indisciplines, intersections, interfaces, l’art et l’engagement politique, la circulation des personnes et des œuvres, la restitution du patrimoine africain par les musées européens, feront l’objet de rencontres-débats et de workshops animés par des artistes et intellectuels africains et européens ainsi que par des enseignants de l’école.
La rue, le musée et l’école d’art seront mis en perspective comme autant de lieux de transmissions, de désobéissance, de croisements et de jonctions nécessaires à la compréhension d’un monde globalisé.

Une conférence d’ouverture éclairera cette série de rencontres, permettant de poser les termes du débat. Elle sera suivie d’un programme de tables rondes et de discussions, ainsi que de workshops à destination des étudiants, des enseignants, de professionnels et d’un public plus large. Imaginé avec des artistes et des intellectuels d’Afrique et d’Europe, en collaboration avec Dominique Malaquais (CNRS), Bernard Müller (ESA-Avignon et Institut für Ethnologie – Cologne) et Julie Peghini (Université Paris 8) ainsi que Jean-Christophe Lanquetin et François Duconseille [Atelier Scénographie HEAR] le programme intègre également une exposition à la Chaufferie, galerie de l’école, et des soirées dédiées ouvertes à toutes et tous (conférences, performances, projections, ateliers…). Les étudiant.e.s y prendront une part active sous la forme d’expériences, de conduite de workshops ou encore de présentation de projets.
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